Второе. Нужно думать и работать, как над фильмом, все выстраивать. Это может смотреться странновато в жизни. Вот пример. В одном фильме я увидел резкий переход фокуса с актера на дальнем плане на план ближний. То есть человек вдали был в фокусе, тут в кадре появляется другой человек на ближнем плане и начинает что-то говорить. В жизни это выглядело бы нормально, но так как нам надо было все запечатлеть на камеру, то человек, который «влезал» в кадр, должен быть это делать… в половину своего роста, то есть стоя на коленях. Выглядело это со стороны очень странно, зато съемка получилось прекрасной. Так что думайте о том, как все должно в итоге отобразиться на видео – на экране телевизора, компьютера, смартфона. Только так может получиться что-то клевое и необычное. То есть надо не чтобы камера подстраивалась под людей, а чтобы люди подстраивались под камеру, – тогда получится классная картинка.
Третье. Это всевозможные поиски нового. Тут речь о видеоуроках, которые лежат в огромном количестве в Интернете. В них лайфхаки по монтажу и профессиональной съемке. Плюс нужно работать с разными людьми и набираться у них опыта. Я, например, часто видел в кино эффект «затуманивания» картинки. Мне было жутко интересно, как люди добиваются этого, с ходу найти информацию не удалось. В итоге один оператор показал, что добиться нужного эффекта можно просто подсвечиванием объектива фонарем! Вывод: ищите нужные сведения и не стесняйтесь спрашивать у профессионалов.
Не вижу смысла писать много по поводу оборудования. На мой взгляд, здесь все относительно просто. Самое важное – это свет. Чем лучше он выстроен на площадке, тем лучше будет картинка, даже несмотря на то, на что именно человек снимает. А дальше действует правило «качество – в деталях». iPhone дает отличную картинку, но если тебе нужно размытие, тогда потребуется уже фотоаппарат или камера с необходимым объективом. Когда требуется кадрирование и надо, скажем, после съемки общего плана сделать крупный план лица (в этом же кадре) или макрокрупный, то не обойтись без суперкрутой камеры с большой матрицей. Ну а когда нужна классная цветокоррекция, то опять-таки задействуй соответствующую камеру, с 8– или 10-битным разрешением. В случае когда нужна slo-mo (и съемка 60–100 кадров в секунду), придется брать рекордер. Короче, главное – свет, а дальше – аппаратура под задачу.
Ну и последнее – идея. Почему она на последнем месте? Потому что она не так важна, как может показаться. Крутая идея – это успех одноразовый, в то время как клевая картинка – это штука многофункциональная. Например, какой бы смешной фильм ни был, ты его посмотришь один-два раза, запомнишь все шутки, и все. А какой-нибудь суперкрасивый фильм люди пересматривают и по пять раз – им интересно, как это снято. Глаз будет радоваться, и появится желание рассмотреть разные детали, открыть для себя что-то новое. Таково мое видение, поэтому я сам стремлюсь делать красивую картинку. Идеи я тоже продумываю, но в первую очередь для меня важно то, что увидит подписчик. Чем легче и приятнее смотреть ролик, тем человек лояльнее отнесется к идее. И наоборот, если при клевой задумке будет все снято с желтизной или браком по звуку, то сразу пойдут негативные комментарии.