Несмотря на то что я предпочитаю блокинг, естественно возникающий из импульсов актеров, я советую набросать диаграмму блокинга заранее. Сделайте план или модель съемочной площадки. Достаньте кукольную мебель (или вырежьте из картона) и поставьте игрушечных солдатиков. Подвигайте их вокруг, пока произносите реплики сцены. Затем сделайте план с видом сверху с той последовательностью движений, к которой пришли. Проделайте это еще раз. Придумайте как минимум три возможных варианта передвижений актеров в сцене. Не составляйте монтажный лист или какие-либо раскадровки, пока не проведете эту работу. Некоторые режиссеры не делают раскадровок (если вообще делают), пока не отрепетируют с актерами, чтобы разработать блокинг совместно с актерами. Я советую прочитать книгу Стивена Каца «Кадр за кадром»[78], в которой содержится информация о написании диалоговых сцен и размещении актеров во время их исполнения.
Репетиции на самих локациях или площадке будут проходить редко. Площадки часто строят — или настраивают там освещение — во время репетиций. Для того, чтобы воспользоваться репетиционным пространством, отмерьте и отметьте изолентой размеры площадки и принесите мебель и объекты (реквизит) примерно того же размера, что и те, которые ожидаются на съемках. Отрабатывать эмоциональную динамику сцены вне контекста ее локации может быть полезно: например, если сцена проходит в машине, никому не надо репетировать, сидя в автомобиле. Если вы нашли эмоциональное решение в репетиционной, то, когда вы доберетесь до площадки и актерам придется ограничить эмоциональное событие салоном автомобиля, это добавит препятствие, которое может помочь сцене. С другой стороны, для сцены с громкой музыкой, особенно с танцами под музыку, репетиция — это возможность попрактиковаться со звуком, несмотря на то что непосредственно во время съемок музыка может не играть.
Во время репетиций актеры всегда должны находиться в моменте. Единственное исключение — если вы «разучиваете» блокинг. Временами нужно практиковать сложные варианты блокинга, например, хореографические движения; приходится механически проходить все этапы, пока движение не станет второй натурой, прежде чем заполнять его эмоциональной жизнью. Часто это жизненно важно в постановке массовых сцен. Это называется «разучивать». Когда актеры разучивают движения, им не следует в это же время играть, потому что если они отыграют наполовину, они, скорее всего, начнут выдавать ритмичные, затасканные реплики. Репетиции на площадке, иными словами, установка блокинга для команды осветителей и оператора разучивается актерами без какой-либо отдачи.