Не страшитесь хороших актеров. Режиссер Бетти Томас в первый день съемок фильма для HBO[80] с Кэти Бэйтс увидела, что Бэйтс, казалось, сдерживалась. После просмотра текущего материала продюсер подтвердил, что сцену следует переснять и настоятельно посоветовал Томас взять инициативу в свои руки. На следующий день Томас сказала Бэйтс: «Вчера я не дала тебе никаких указаний, но знаю, что ты в тысячу раз лучше, чем вот это, так что нам придется сделать все заново». Это самый верный подход к ситуации, где хороший актер не реализует то, что вы надеялись получить, и это совершенно не значит, что вы их позорите, — это просто правда. Когда работаете с актерами, считайте, что не манипулируете ими по своему видению, но даете им возможность в безопасности пойти на риск, необходимый для работы с материалом. Дайте им понять, что бояться нечего. Скажите им: «Я не дам тебе переиграть» или «Если будет слишком, я дам тебе знать». А затем точно так и сделайте.
Репетировать бесполезно, если вы не слушаете, что делают актеры, что они вам дают, почему сопротивляются. Хороший режиссер работает с каждым актером по-разному. Иногда лучше всего оставить актера одного работать в своем темпе. Чтобы разработать интуицию, необходимую, чтобы понять, когда подтолкнуть, а когда оставить актера в покое, чтобы он нашел свою дорогу, надо найти сильную связь с материалом и слушать актеров. Если вы задаете актеру вопрос, выслушайте ответ и подумайте, что он хотел сказать. Когда актер задает вам вопросы, важнее выслушать их, чем на них ответить. Каков подтекст? Что у него на уме?
Однажды студентка, игравшая мать в отношениях «мать — сын», внезапно, как гром среди ясного неба, сказала мне: «Между ними не может быть никаких сексуальных чувств». На что я, конечно, ответила «Хм. Давай подумаем». Ее заявление не значит, что у нее есть твердое мнение по вопросу или что она будет сопротивляться, если предложите установку «как будто» другой персонаж — ее любовник. Напротив, это значит, что идея приходила ей в голову; она подвешена где-то в глубинах ее эмоциональных запасов. Возможно, это тот аспект сцены, которому она сопротивляется, но она дает вам понять, что готовится отказаться от сопротивления.
Некоторые актеры работают на уровне образа и интуиции, сравнимого с таковым у ребенка, а не взрослого. Поощрите игру актера. Их забота — найти правдивое поведение, а не контролировать последствия. Вы их страховка. Актеров нужно постоянно подбадривать. Если актер не получает регулярной поддержки и проницательной, честной обратной связи — указаний, которые он может слышать, понимать и которым может следовать, — от своего режиссера, он начнет искать это в другом месте, среди сопровождающих лиц, от публициста, парикмахера или у других не менее неудачных источников. Не обманывайтесь — когда кажется что актер самостоятелен и не нуждается в вашем внимании, наиболее вероятно, что это сигнал опасности, а не повод расслабляться.