Образы могут быть воображаемыми или возникнуть из личного опыта актера, то есть актер может сделать замещение. В сцене, где персонаж говорит о бывшем муже, который отсутствует в этот момент, актриса, когда ей попадается реплика о нем, заместит его в голове образом ее собственного бывшего мужа. Возможно, она никогда в жизни замужем и не была, но она может играть роль. Она может заместить бывшего мужа кем-нибудь другим из своей жизни.
Замещения необязательно должны быть буквальными, но обязательно должны быть точными и сильными. Нужно, чтобы они захватили воображение актера, так что они могут быть неожиданными, даже противоположными. Скорее всего, я бы предложила актрисе в примере выше при замещении бывшего супруга выбрать кого-то важного для нее, бывшего любовника или друга. Но если супруг персонажа был эгоистом, актриса может заместить его на себялюбивого человека, который не был ее любовником (и даже необязательно должен быть мужчиной): например, она может поставить на его место свою эгоцентричную мать. Или она может заместить его собственным бывшим мужем, даже если эгоистом он не был. На самом деле не так важно, кем окажется замена, до тех пор пока это захватывает актрису и до тех пор, пока она будет говорить о человеке.
Она даже могла бы заместить бывшего мужа человеком, встреченным накануне в супермаркете: это придаст отношениям меньшую эмоциональную заинтересованность и тем самым изменит манеру общения. Возникнет установка, будто бы она пережила расставание спокойно, отношения были с самого начала не очень для нее важны или что она отказывается принять свои истинные чувства. Замещение — это эмоциональное отражение отношений персонажа. Оно не обязательно должно быть точным в деталях, если образ создан правдиво, просто, и максимально прилежно. Зрители поверят в отношения, потому что они увидят, что какие-то отношения там есть, сами заполнят пропуски.
Смысл замещения в том, чтобы исполнение было честным. Если актер говорит о чем-то реальном в любой момент времени, тогда зрители услышат это в словах. Они не знают, какое было сделано замещение, то есть они не знают, о чем именно им искренне вещают с экрана, но они чувствуют правдивость. Реплики, сухо прочитанные как просто текст из сценария, не связанный с образами, на аудиторию подействуют незначительно. Так что, как ни парадоксально, когда актер проводит замещение — то есть у себя в голове он говорит о чем-то отличном от слов в сценарии — зрители могут услышать и поверить в его слова.
Несколько лет назад я играла трудную ведущую роль в театральной постановке, где у моей героини был длинный монолог на тему глажки рубашек ее супруга. (На сцене она не гладила, она вообще-то была в полицейском участке, но говорила о глажке.) Хотя моя мать гладила отцовские рубашки и научила меня, став взрослой, я никогда этим не занималась. На ранних репетициях я, как могла, старалась сосредоточиться на образах глажки рубашек во время исполнения монолога, но для меня лично этот процесс не имел эмоционального веса, хотя сценарий его подразумевал. Я ничего не могла из себя выдавить. Так что я просто сделала замещение, и, говоря словами монолога о паре, идущем от гладильной доски, текстуре и цветах хлопковых рубашек, заменила все это образами и чувственным опытом упаковывания подарков для дорогих мне людей. (Моим решением для персонажа было то, что она рассматривала глажку как акт). Я сделала образы очень точными: определенный подарок, для определенного человека, оберточная бумага, тип клейкой ленты, и т. д. Я перестала беспокоиться о поиске правильного образа и вместо этого полностью прониклась найденным замещением. В конце концов, образ глажки проявился! Пар, идущий от утюга, хрустящая свежесть хлопка начали занимать мое воображение. В течение множества выступлений я чувствовала пар, окружающий лицо, и запах свежевыглаженного белья. Я не пыталась заставить зрителей поверить, что чувствую его, он просто был. Замещение дает актеру полосу для разгона с трамплином в конце в мир воображения — магическое «если бы».