и уделяет все внимание ей, не отвлекаясь на оценку «правильности» исполнения.
И опять же, как и в случае с определением задачи, полезно будет не слишком зацикливаться на буквальной передаче реплик сценария. Давайте рассмотрим в качестве примера открывающую сцену из фильма «Шофер мисс Дэйзи». Можно решить, что проблема Дэна Эйкройда — это заставить мать согласиться нанять шофера. Это может сработать (я не утверждаю, что могу угадать точно ход мыслительного или творческого процесса Эйкройда), если у него есть достаточно хорошее замещение, но обычно актеры задают себе вопросы, чтобы разобраться в проблеме глубже. Например, обсуждалось ли это уже в прошлом? Какими были эти разговоры?
Возможно, то, что она пренебрежительно отмахивалась от его предложений, сделанных из самых лучших побуждений, заставило его чувствовать, будто она не уважает его мнение, обращается с ним как с ребенком. Это могло бы стать проблемой для него — он уже взрослый мужчина, успешный бизнесмен, а мама обращается с ним как с мальчишкой. Разговор может обрести совершенно другое значение, если его проблемой будет то, что ему пожаловались соседи что его она постоянно проезжается по их газонам (что расстроило бы его мать, узнай она об этом).
Эти два варианта проблемы персонажа будут двумя разными трактовками персонажа. Первый может увеличить разлад в отношениях. Второй может сделать персонажа-сына более поверхностным. (или менее поверхностным. Вы можете поставить препятствие, решив, что не важно каким образом, но сын не поставит мать в унизительную ситуацию и не даст ей узнать о жалобах соседей. Это придаст его заботе оттенок нежности.) Сейчас я не хочу обсуждать достоинства этих трактовок. Мне кажется, режиссер может иметь причины для выбора любой из них.
Во-первых, я хочу, чтобы вы отметили для себя, что это трактовки. В сценарии нет ничего, что могло бы их подтвердить или опровергнуть. Во-вторых, прошу вас обратить внимание на то, что исследование и разбор этих решений — это не то же самое, что попросить актера предоставить такие результаты. Если вы, как режиссер, просите результата — например, внести более глубокий разлад в отношения или сделать персонажа более поверхностным, — вы надеетесь, что он поищет в закромах собственного воображения и опыта способы (те, что описаны выше, и не только) создать достоверное чувство наличия проблемы, опираясь на вашу просьбу. Но если вы заинтересованы, вы могли бы вступить в дискуссию и поэкспериментировать с различными точками зрения на проблему.
Вам следует понять, что, если вы включаетесь в проблему вместе с актером, конечным результатом исполнения может оказаться то, чего вы и хотели, а может и нет. Чтобы успешно работать таким образом, вы должны ориентироваться не на результат, а на процесс.