Дерек Джармен (Чарлсворт) - страница 27

, «все кажется волшебным, этот инструмент привносит в жизнь сны ‹…› и практически ничего не стоит», и тут же подтверждает наэлектризованную природу этой связи метафорой, которая укрепляет в мысли, что фильмы были для него современной алхимией: «Ресурсы были очень незначительными; так что, если независимость — это форма непорочности, я возложил свои руки на философский камень»[53].

«Сад Луксора» (1973), 8-миллиметровый фильм. Открытка с растением снята и спроецирована на открытку с пирамидами, затем переснята

Так в ранние годы он работал над сценариями своих фильмов, но, по мере развития его понимания возможностей этой среды, он осознал, что ему не нужно работать со сценарием или даже с сюжетом. Каждая кассета Super 8 давала три минуты фильма, снятого на нормальной скорости, так что создатель фильма мог просто снимать образы, символы, случайно мелькнувший прекрасный вид и сохранять их так, чтобы впоследствии их можно было бы собрать в более крупный проект (или же не использовать). Части фильма напоминали, таким образом, картины, написанные раньше и соединенные вместе для выставки, или записки, использованные позднее для последовательного литературного проекта, или стихи, сочиненные от случая к случаю и скомпонованные затем в одну книгу, в которой последовательность структурирует смысл отдельных стихотворений и в то же время придает им новый, дополнительный смысл. Такая гибкость в сочетании с относительной дешевизной в результате предоставила экстраординарный шанс выйти за рамки ограничений.

Возможно, ведомый собственными художественными целями, Дерек обратился к Расселу с предложением сделать дизайн для его высокобюджетного фильма «Томми» в январе 1974 года. По тому, как он выразил свои мысли, видно, что он ощущал себя частью сообщества, и в то же время ожидал, что его друзья возьмут на себя бóльшую часть работы, нежели они брали прежде: «Все мы ужасно бедны, но я отказываюсь и дальше быть бесплатной столовой»[54]. Очевидно, такой отказ был важным решением. И в то же время он не означал, что Дерек больше никогда не делал дизайн для других. Его наиболее важным достижением на этом поприще был еще один дизайн для Рассела в 1982 году во Флоренции, выполненный за невозможно короткий срок, на этот раз для его постановки оперы Стравинского, основанной на серии офортов Уильяма Хогарта «Похождения повесы». Действие было перенесено из города восемнадцатого века, как его представлял Уильям Хогарт, в Лондон двадцатого века. Дерек сделал дизайн, который можно было охарактеризовать как внушительно-самоуверенный. Сцена в борделе оформлена огромными мужскими обнаженными фигурами с закрытыми глазами, ассоциирующимися со сном или со смертью. Сидящие на корточках на заднем плане по обе стороны алмазного окна мужские фигуры держат в руках свои черепоподобные головы. Все это создает впечатление декораций в духе Блейка, которые оформляют черное пространство на уровне сцены, где поют крошечные исполнители. Спальня повесы угадывается между костистых ног и под ребром скелетообразного создания, связывающего зрелище упадка со смертью (вокруг на сцене стоят чучела лося, гориллы и жирафа). Постановка имела ошеломляющий успех у критиков и была исключительно хорошо принята итальянской аудиторией. Такие сцены, как та, в которой Дьявол появляется подобно «наркодилеру в тяжелом черном кожаном плаще» на станции метро «Ангел», с портретами Хогарта, стоящими, как рекламные постеры, а затем спрыгивает на поворачивающие в клубы дыма рельсы, можно назвать вершиной дизайна и режиссуры