В начале 1980-х годов неожиданно стали модными изображения конкретных вещей. Снова вернулось изображение человеческой фигуры, чему способствовал экономический бум, сопровождавшийся ростом спроса на «произведения искусства». Нувориши, обычно слабо разбиравшиеся в искусстве, хотели украшать свои дома «понятными» картинами и скульптурами. Некоторые критики назвали это «возвращением к здравому смыслу». Ранняя версия постмодернизма, таким образом, ассоциировалась с плюрализмом, отношением, которое можно сформулировать как «все годится», попытками повторить прошлое, старые техники и сюжеты. Абстракционисты продолжали работать, но их произведения приобрели несколько иронический акцент. Искусство стало «играющим», развлекающим. В каком-то смысле оно достигло предела своего прогресса.
Точка зрения
Примером постмодернистской живописи могут служить работы американского художника Энди Уорхола (1930—1987). Его подкадровое изображение Мэрилин Монро хорошо известно и вне мира искусства. Одной из наиболее популярных его «картин» является изображение банок из-под супа и бутылок кока-колы. «Торговая марка» Уорхола весьма проста:
■ механическое воспроизведение образа средствами перенесения фотографии на холст;
■ использование уже готовых образов из рекламы, журналов и т.д.;
■ повторение какого-то одного образа много раз на одном и том же
холсте;
■ использование неестественных цветов;
■ несмотря на использование фотографии, отсутствие перспективы, реалистических теней и т.д.;
■ неисправление ошибок: многие из отпечатков смещены, слишком блеклые или, наоборот, излишне темные и т.п.
Следует также упомянуть способности Уорхола стать «звездой», вызывать скандалы. Будучи исключительно успешным художником в стиле поп-арт, он совмещал это с другими видами деятельности: работал иллюстратором, делал кинофильмы, продюсировал кино, был редактором журнала, менеджером поп-группы и др. Вопреки модернистскому мифу о призвании и необходимости посвятить себя какому-то одному виду деятельности, Уорхол самой своей биографией, легкостью смены ролей демонстрировал смысл постмодернизма.
Но это скорее радикальная точка зрения. Более сдержанные оценки предполагают, что прогресс и оригинальность были мифом, который невозможно поддерживать в более сложном, предопределяемом СМИ мире. Постмодернистское искусство может быть рассмотрено как попытка извлечь максимум из коллапса этих мифов. В мире, в котором бал правят СМИ и массовые коммуникации, искусство уже не нужно в прежнем виде — художник, подобно остальным гражданам, может просто сесть перед телевизором и смотреть шоу. В то же время новый стиль в искусстве может быть рассмотрен как живой «вызов» доминирующим модернистским идеям.