Хороший тон. Разговоры запросто, записанные Ириной Кленской (Пиотровский, Кленская) - страница 158

. Нож стремительно падает…

30-е годы XVII века, эпоха Барокко… Барокко – странное, причудливое время: ценилась сложность, фантастичность, неправильность, необычность и роскошная пышность, затейливость форм, цветов, узоров, мыслей. Мы видим на картине богатство, ослепительное богатство в духе Барокко: блещущий драгоценностями нож, струящееся шёлковое покрывало – накидка, на которой лежит Исаак. Если приглядеться, можно в складках покрывала прочесть имя Бога – Яхве («Он будет, Он жив»). Сквозь роскошь мира видимого, обольстительного, угадывается мир иной, невидимый… главный мир. Человек ощущал себя «между всем и ничем», он пытался понять законы мироздания и смысл своей жизни во Вселенной – в мире, где бушуют страсти и стихии. Что может человек? Что знает человек? Искусство по-своему стремится отразить и отобразить мир – мир страстей, страхов, решительных действий и множества трудных вопросов, на которые нет ответов.

У Рембрандта умер сын – жизнь обошлась с ним жестоко. Почему? Наступила новая пора, в которой уже никогда не будет прежнего счастья, радости и лёгкости. Жестокость и милосердие, страх и сомнение, беспощадность и надежда… художник пытается понять и выразить эти чувства.

Сёрен Кьеркегор посвятил жертвоприношению книгу-расследование «Страх и трепет» (1849). Философ писал: «Вера – это всегда авантюра, прыжок, парадокс, который способен превратить убийство в священное и богоугодное деяние. Парадокс, который вновь возвращает Исаака Аврааму, парадокс, который неподвластен никакому мышлению, ибо всегда начинается там, где прекращается мышление». Авраам верил и не сомневался в милости Господа – абсолютное доверие. Толкований множество, чем глубже и сложнее история, но самое важное, быть может, то, что Бог ждёт от нас реальной жертвы, что вера без дел мертва, и сими «делами вера достигает совершенства». История об Аврааме вечно останется чудесной, как бы её ни трактовали и как бы ни понимали. Авраам вызывает восхищение и ужасает одновременно.

«Флора» – празднично пышный портрет любимой жены Саскии, написан примерно в это же время. Они обвенчались в 1634 году, они счастливы, влюблены, веселы. Рембрандт изобразил возлюбленную в образе Флоры – богини рассветов, цветов, весны. Её называли «Мать цветов», до её появления мир был сер и пуст. Она прекрасна, «украшенная многоцветными венками, с её уст слетает вешнее дыхание роз, и их тонкий аромат длится долго». Флора приносит людям «дары для услад и призывает жить всласть в цветущие годы».

Рембрандт любил наряжать Саскию в бархат, шёлк, парчу, меха, украшать драгоценностями и любоваться красавицей. Саския Эйленбург – младшая дочь уважаемого богатого адвоката, выросла в любви и достатке, получила неплохое образование, любила читать, слушать музыку, наряжаться. Она была добродушна, нрава лёгкого и весёлого. Ей исполнился 21 год, когда Рембрандт, молодой и успешный художник, впервые увидел её в доме своего друга, торговца антиквариатом и кузена Саскии. Молодые люди полюбили друг друга и решили соединить свои судьбы. Рембрандт купил дом, они с удовольствием его обустраивали. Жили богато, уютно, дружелюбно – радовали друг друга.