В Германии он воспринял некоторые традиции немецких народных скрипачей (шпильманов), в частности, многоголосное использование инструмента и импровизационно-виртуозное искусство. Видимо, было и обратное влияние искусства Марини на немецких скрипачей.
Вернувшись в Италию в 1649 (по другим сведениям — в 1645) году, Марини становится руководителем капеллы собора «Santa Maria del la Scala» в Милане, затем работает капельмейстером Академии della Morte в Ферраре (1652—54), кафедральной капеллы в Виченце. С 1656 года до смерти он живет в Венеции, создает и публикует свои сочинения.
Б. Марини славился как яркий, своеобразный скрипач. Современники отмечали выразительность и техническое мастерство, присущие его игре. Яркое исполнительское начало проявилось уже в его первом опусе «Музыкальные настроения» («Affetti musicali»), появившемся в Венеции в 1617 году, предназначенном еще, по традициям того времени, «для скрипки или корнета». По жанру сочинения этого опуса — ранние скрипичные «сонаты» (канцоны) с басом, некоторые канцоны носят программные названия: «La Orlandina», «La Gardana». Сам Марини в подзаголовке указывает, что это сборник «старинных жанров и новых».
В последующих произведениях Марини отказывается от двойного обозначения инструментов и ярко раскрывает специфические технико-выразительные возможности скрипки. Так, уже во втором опусе (1618) «Мадригалы и симфонии» для 1—5 инструментов впервые в скрипичной литературе в некоторых сочинениях указываются специальные места для импровизации. Марини помечает их ремаркой «affetti».
Примером раннего специфически скрипичного сочинения может служить его «Романеска» из ор. 3 «Арии, Мадригалы и Куранты для 1, 2-х и 3-х инструментов» (1620). Эта пьеса, созданная для скрипки с басом, имеет многосоставную форму. По жанру она близка к сюите — за основной частью (тема с тремя вариациями) следует пара танцев (гальярда и куранта), составляющая выразительный контраст.
Связывает эти части интонационно однородный, хотя и несколько метрически модифицированный бас. Контраст возникает и между кантиленой и фигурационностью, сложными техническими моторными местами, использующими пунктирный штрих, трели, переброски смычка через струны, характерные фигурации восьмыми (так называемый «ломбардский ритм»). Верхняя граница скрипичного диапазона достигает с>3.
Поиски выразительного скрипичного стиля, параллельно с исканиями в области формы сонаты, продолжаются и в последующих сочинениях. Важен в этом отношении ор. 8 (1626), где имеется интересное в колористическом и конструктивном отношении «Каприччио для двух скрипок, звучащих как четыре партии». В нем Две скрипки, играющие двойными нотами, создают эффект квартета.