Дионис преследуемый (Сперанская) - страница 152

Соответственно, самостоятельным видом деятельности художественное творчество становится только в эпоху Возрождения. С появлением в Италии первых академий искусство Ренессанса обрело идеологическую основу, отделившись от ремесла. Создателем философии искусства Ренессанса стал руководитель Флорентийской Академии, Марсилио Фичино. Таким образом, эта философия изначально была пронизана неоплатоническим влиянием,

210

Там же. С. 28-29.

следствием чего стало переосмысление миметической (здесь в значении «подражательной») концепции. Известный теоретик искусства Эрвин Панофски, считал, что философию Платона можно назвать если не прямо враждебной, то эксплицитно чуждой искусству. В глазах философа искусство имело лишь ограниченную ценность. По мнению Платона, «если задача искусства — быть «истинным» в смысле соответствия идеям, то есть как бы вступить в соперничество с разумным познанием, то его целью с необходимостью должно стать сведение видимого мира к неизменным, вечным и общезначимым формам». Именно неоплатонизм позволил прийти к разделению мимесиса на две формы: «простое подражание» и «идеальное подражание». Немало важно указать на то, что под «простым подражанием» стало пониматься уже не столько «подражание природе», сколько «имитация античности», т. е. подражание тем мастерам античной эпохи, которые наилучшим образом подражали природе. Это означало, что: 1) художник, не будучи носителем божественного вдохновения, становился подражателем, создающим некий эстетический объект; 2) художник вел диалог с признанными мастерами, перенимая принципы их мастерства.

В тот же период широкое распространение получает философия Эпикура, под влиянием которой формируется представление об искусстве как о дарующем наслаждение (что, в частности, утверждает Лоренцо Валла в своем трактате «Об истинном и ложном благе»).

В XVII-XVIII в. появляются т. н. «изящные искусства» (beaux arts), которые строго отделены от ремесел. Таким образом, происходит радикальный разрыв с традиционным пониманием «тех-нэ». Постепенно возникает разделения искусств на три типа: 1) утилитарные, технические (т. е. то, что, собственно, и получило название «ремесел»); 2) искусства, чьим объектом являются наслаждения, удовольствия, - это «изящные искусства»; 3) смешанный тип — искусства, приносящие пользу и, вместе с тем, удовольствие (напр. архитектура, ораторское искусство). Такую классификацию предпринял французский эстетик Шарль Баттё в середине XVIII в.

В Новое время появляется представление о профессионалах и, соответственно, профессиональном искусстве. Именно этот период характеризуется возникновением концепции европоцентризма, широчайшей экспансией европейской цивилизации и воцарением парадигмы Модерна (модернити). Модерн был глобальным мировоззрением, оказавшим влияние, как на искусство, так и на другие сферы — политику, идеологию, науку. Здесь также следует сделать акцент на том, что современные мыслители склонны считать, что началом появления Модерна стала уже эпоха Просвещения. ХХ век становится временем зарождения множества теорий искусства, ни одна из которых так и не утверждается в качестве универсальной. Вместе с тем, между искусством и эстетикой начинает образовываться пропасть, «в связи с возникновением радикального художественного движения — модернизма и более революционного его проявления — авангарда. Эстетика, какой она сформировалась ещё в XVIII в., оказалась в растерянности перед новым художественным опытом»