Постепенно в Венеции складывается определенный тип оперного спектакля, который базируется обычно на мифологическом или легендарно-историческом сюжете. Характерной чертой венецианской оперной школы также было сочетание трагических и комических элементов.
Спектакль парадно оформляется и включает в себя балетные сцены. Венецианская опера чем-то напоминала современные голливудские фильмы. Ее необходимыми аксессуарами были полеты, чудесные исчезновения, пожары и землетрясения.
В конце XVII века пальму первенства в постановке оперных спектаклей перехватывает Неаполь. Типичная неаполитанская опера получает название опера-серия, то есть серьезная опера. Твердые каноны опера-серия постепенно превращаются в штамп. Сюжет становится лишь предлогом для демонстрации искусства певцов-виртуо-зов и постановочных эффектов. Неаполитанская опера широко использует певцов-кастратов, которые своими высокими голосами еще больше подчеркивают условность происходящего на сцене.
Однако мы смотрим на оперное искусство XVII века с точки зрения современных канонов, а в то время оно имело огромный успех не только на придворных сценах, но и у массового зрителя.
В Европе появляется мода на итальянскую оперу. Труппы итальянских артистов гастролируют в Париже, Вене, Мадриде и других столицах.
ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ
Итальянские просветители, объявив, что искусство XVII века было чересчур декоративным и аристократическим, призывают приблизить искусство к жизни, XVIII век в итальянском искусстве становится веком литературы и театра.
Одним из популярнейших итальянских поэтов был Джузеппе Парини. Излюбленным жанром Парини была ода, в коей он выступал против сословного разделения и выражал сочувствие жертвам социального неравенства.
Парини писал: «Я не знаю, верно это или нет, но говорят, что было время, когда люди были равны и понятия «чернь» и «дворянин» не существовали...»
Поэма Парини «День» стала классикой итальянской литературы.
Заслуга возрождения народной итальянской комедии масок (комедиа дель арте) принадлежит реформатору итальянского театра Карло Гольдони. Сам Гольдони признавал, что его творческий метод сформировала Венеция, где издавна существовала высокая театральная культура. Именно здесь в XVI веке зародилась комедиа дель арте.
Гольдони удалось не только возродить этот народный жанр, но и переработать, усовершенствовать его.
Постоянными персонажами пьес Гольдони остаются Тру-фальдино, Бригелла, Панталоне и другие народные персонажи, однако, Гольдони постепенно отказывается от актерской импровизации, добиваясь того, чтобы герои пьес были более приближенными к реальной жизни и имели четкую социальную характеристику.