12. Попадание в разметку, сонастройка актеров, наслаивание реплик.
Приоритетом для режиссера должно быть продвижение сцены, она должна развиваться, двигаться, уводить за собой зрителя, создавать мерцание, которое дает ощущение, что что-то происходит. Актер должен ставить в приоритет нахождение в моменте, связь с эмоциональной жизнью сценария каждую секунду. Самое худшее, что может случиться с исполнением актера, — это то, что он купится на установленное произношение реплик. Актеры, которые остаются динамичны и правдивы в каждом дубле и, кажется, не изменяют исполнение, на самом деле проходят каждый раз чуть глубже в значение сценария и свои собственные художественные запасы. Это художественное движение вперед (помните, что слово emotion[81] имеет корнем слово motion[82]), и его приоритет в творческом значении должен уважаться.
Когда актеры ставят на первое место технические вопросы — совпадение кадров и попадание в разметку, их исполнение может стать сглаженным и техничным. Я считаю возможным режиссеру и технической группе подойти к вопросу попадания в разметку, сонастройки исполнений и наслаивания реплик более творчески, чем принято. Вуди Аллен, например, практически никогда не прибегает к многокамерной съемке и почти всегда полагается на длинные общие планы. Одна из причин, по которым он это делает, в том, что это дает возможность актерам наслаивать реплики друг на друга. Сидни Люмет говорит, что диалоги возможно монтировать, даже если реплики наслаиваются и не оставляют небольшой паузы перед каждой репликой — просто это сложнее.
13. Секс и насилие.
Обсудите ваши планы насчет блокинга и съемки постельных сцен отдельно с каждым актером, а затем вместе с обоими. Пройдитесь по постановке движений, пока они одеты и не пытаются вложить эмоции в игру. После этого к постельной сцене нужно подходить, как ко всем остальным сценам, в которых от актеров требуется эмоциональная обнаженность и где они должны создавать публичное одиночество. Не все постельные сцены одинаковы. У персонажей все еще есть свои предыстории, проблемы, намерения, обстановка и так далее.
Все сцены насилия и каскадерские трюки должны быть сняты под руководством профессионалов в данной области.
14. Знайте, когда сказать: «Снято».
Иногда (но необязательно) актер может помочь вам решить, достаточно ли хорош дубль, просто сказав, «чувствуется» ли он чистым. Актеру не нужно наблюдать, проверять и контролировать свое выступление, чтобы найти связь с подсознанием. Он иногда может выдать превосходную, незамутненную, «здесь и сейчас», неприкрытую игру и считать ее плохой. Его могут сбить моменты уязвимости или режиссура, которая приводит его к такой открытости. Иногда он может сказать «Что-то не так» или «Мне нужно все прочувствовать». Но когда игра действительно хороша, когда в ней есть правдивость и естественность, она довольно часто вообще никак не ощущается. Когда вы находите (путем анализа сценария и репетиций) объективную структуру, сцена может сработать, и история будет рассказана, даже если актер неудовлетворен.