Что значит «специфический»?
Все хорошие актеры в какой-то степени работают инстинктивно. Возможно, где-то есть и очень хорошие актеры, которые не используют никаких техник осознанно, которые интуитивно слушают, бессознательно играют намерения и создают чувство веры в факты, образы и физическое существование своих персонажей. Но, скажем прямо, есть актеры, способные на отличную — более специфичную, конкретную — работу, которые утверждают, что работают «инстинктивно», и очень гордятся тем, что не посетили ни одного урока по актерскому мастерству. Назначение техники не в том, чтобы задушить или стреножить инстинкты актера, а в том, чтобы найти способы принимать более специфические решения для персонажа.
«Специфичность» — это концепция, многим не понятная. Я тоже ее не понимала, когда только начинала учиться актерскому мастерству. Причина в том, что для этого понятия не существует единого определения. Для каждой отдельной ситуации есть свой особый способ сделать игру специфичной!
Если актриса А получила указание играть более «строго» в сцене с актером Б, актриса А может сделать мысленную установку, что ранее слышала, как Б рассказывал оскорбительную шутку. Это уже более специфическое и конкретное решение, чем просто пытаться быть «строже». Она бы продолжила делать установку специфичной, выдумывая детали или вспоминая подробности из похожего опыта из жизни. Она бы вообразила или вызвала в памяти коридор или комнату, где это произошло, звук его голоса, тепло прилившей к ее щекам крови и так далее. Эта установка сработает, только если актрису и в самом деле задевают подобные шутки. Если это не так, ей необходимо найти другое решение. Она ищет трактовку, которая вызовет у нее простое, достоверное поведение в моменте, так что ей не придется изображать общую, клишированную «строгость».
Нахождение более точной трактовки называется «вхождением» в роль. Также этот процесс известен как нахождение «оттенков», «уровней» или «слоев». Пол Ньюман в «Внутри актерской студии» рассказывал, что делать, если режиссер велит актеру прибавить темп. Он сказал, актер должен отойти в сторонку, больше поработать над ролью, «войти» в нее лучше, задать себе вопросы, добавить установки, противоположности, сменить ритмы, придать более точные детали. После следующего дубля, когда режиссер скажет «Отлично! Это как раз то, что я хотел», Пол советует обратиться к помощнику режиссера и сравнить продолжительность двух дублей. «В ста случаях из ста», по его утверждению, вам ответят, что второй дубль окажется продолжительнее первого — того, который режиссер посчитал слишком длинным!