Дионис преследуемый (Сперанская) - страница 150
Каким было положение художника в условиях древневосточных цивилизаций? Его деятельность нередко обожествлялась, а сам он почитался как служитель богов и имел высокий социальный статус. Фундаментально иным было положение artisan'a в античном мире — он был не посланником богов, а производителем, — демиургом, способным достичь совершенства в своём искусстве и стать мастером (или архитектоном). В древневосточной цивилизации художник творил в порыве божественного вдохновения и степень его мастерства не имела никакой зависимости от степени развития или таланта индивида.
В наиболее выгодном положении в Греции находились скульпторы, ибо за этим искусством признавалась социальная значимость. Скульпторы принимали активное участие в общественной и политической жизни. Artisan'bi в Риме не имели никакой активной политической позиции, большую их часть составляли вольноотпущенники или рабы греческого происхождения. Следует отметить, что в Риме, где наиболее почитаемым было искусство войны и государственного правления, искусство как таковое изначально не могло иметь высокое положение. Боговдохновение, которое посещало не artisan'ов, но воинов, выражало себя не в создании изображений или изваяний — а в ритуале. Согласно историку Саллюстию, римляне были «самыми религиозными из смертных» (religiossimi mortales), но их особенность заключалась в том, что у римлян отсутствовала персонификация божественного, их культ не имел изображений. Боги воспринимались ими не посредством образов или философских абстракций. Римляне знали богов, как действие. Витторио Маккиоро писал>142>>143, что религия римлян полностью исчерпывалась ритуалом.
Античность не знала разделения на искусства и ремесла — такова общепринятая точка зрения, оспаривать которую мы можем лишь гипотетически. Тем не менее, если мы зададимся вопросом, как греки воспринимали материю, у нас появится серьёзный повод для того, чтобы усомниться в изначальной неразделенности. В одной из лекций о Дионисе герметический философ Евгений Головин утверждает, что для античного мира главным являлась не материя, а форма. Он поясняет: «Если художник, например, нашел абрис, силуэт амфоры, он тут же назывался великим художником, он мог идею вообще не воплощать в работу или еще во что-нибудь. Если скульптор говорил: «я вижу статую Зевса такой-то», и набрасывал несколько линий в воздухе или на песке, то он уже считался великим скульптором, люди ему говорили: «да, ты нашел то очертание бога, которое подсказывает душа». И уже какие-то другие люди делали скульптуру, амфоры, и они уже не считались художниками, они считались ремесленниками, то есть, в античном мире художник и ремесленник никогда не совпадали. Живописец не давал себе труда брать кисти и рисовать полотно. Он просто говорил: «Я хочу вот что сделать, таков мой замысел». «И если ты дурак, — говорил он ремесленнику, — если ты не очень понимаешь, тогда дай мне стилус, дай мне кисть...» И он очень небрежно что-то показывал: «вот это надо сделать так, это — так (все это чертилось в воздухе), это — сяк». И ремесленник или поэт, как его называли (потому что «поэт» по-гречески — «деловой человек», «поэтэ» — это «то, что делается», «дело», «ремесло»), схватывал эти указания на лету... Такой вот «поэт» брал кисть, материалы, собирал таких же молодцов, как он, и тогда они уже это воплощали. Поэтому, когда говорится: «ах, статуя Фидия, ах, статуя того-то и того-то», то нужно обязательно учитывать, что это, собственно говоря, замысел Фидия или замысел архитектора Парфенона. Эти люди не играли в строительстве, в конкретизации никакой роли. Это презрение к материи у творческих людей доходило до того, что даже великий инженер и изобретатель Дедал никогда сам ничего не строил — ни лабиринтов, ни крыльев Икару. Это все просто делалось по его планам, по его указаниям. Более ничего, потому что, считалось, что такие люди близки к богам, и они никогда не могут унижаться до работы с материей. Вот что такое материя в античном мире»